什么是古典音乐？

在日常生活中，除了熟悉的流行音乐之外，最常见的关于音乐的词，可能就是古典音乐了。那么什么是古典音乐呢？有些人认为没人唱的音乐叫古典音乐，有些人认为古代时候的音乐叫古典音乐，有些人认为有别于流行音乐的音乐叫古典音乐，实际上，古典音乐的含义并不简单，但也没有那么的复杂和多样化。

古典音乐就是古典主义音乐。狭义上来说，古典音乐是指18世纪欧洲的主流音乐，也称为维也纳古典音乐。最著名的音乐家是巴赫、亨德尔、克鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬。广义上是指西方17世纪、18世纪、19世纪的浪漫主义、民族主义、现实主义等时期各音乐大师的典范作品，统称为古典音乐。

对广义的古典音乐，其实有很多解释，其中比较准确的还是欧洲艺术音乐，也就是从中世纪开始，在欧洲逐渐形成的一种专业的音乐艺术创作。对这类音乐来说，艺术是它最基本、最重要的特征。

欧洲艺术音乐与其他非欧洲艺术音乐和世俗流行音乐的主要区别在于记忆方法，其中最重要的代表是五线谱。在这种西方传统的记忆方法中，作曲者在谱面上为音乐规定了音调、速度、节奏和适合一段音乐的演奏方法。所以这种音乐的即兴演奏空间很小。这与非欧洲艺术音乐和世俗流行音乐大不相同。

古典音乐是一个巨大而混合的系统，没有明确的定义(这里的明确的定义是指像数学一样找不到例外的严格定义)。古典音乐只有比较模糊的定义，她可能是指西方传统音乐，或者是从西方传统音乐的继承和创新中发展起来的严肃音乐。

业界对古典音乐的定义非常感性，所以最好的办法就是不要在这样的问题上咬文嚼字，多做纠缠。例如帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯三大男高音系列都算不算传统意义上的声乐，以及《东方红》、《复兴之路》等大型音乐舞蹈史诗是否应入古典音乐范畴。

古典音乐大概有三个特点:第一是系统性。从传统发展而来，理论和创作理念不断被继承和创新，就像一门科学；第二是经典。19世纪和之前的大部分古典音乐一般都是社会影响很大，被人们视为经典和流传的作品；第三是严肃性，尤其是从18世纪开始，古典音乐的作曲家为了追求创新和宣传个性而创作。他们想写别人从未写过的曲子，用别人从未用过的方法，其他目的(如流行、娱乐、商业价值等)是次要的。

古典音乐的特点是严谨规则。古典音乐摒弃了巴洛克时期多旋律、复杂对位的作曲风格，完善和发展了主要音乐的创作形式。它清晰流畅的旋律，没有喧宾夺主、清淡的伴奏，凸显了作品的主题思想和表现内容。古典音乐中的每一个音符都有其合理性，每一个句子都相互联系，相互影响，恰到好处。

需要注意的是，古典不是时间的概念，而是文化的概念，古典音乐不等于古代的音乐，现代音乐不是古典音乐的反义词。如果有现代人，按照古典音乐的创作理念写曲子，写出来的曲子也属于古典音乐。

中国传统音乐是古典音乐吗？

如今，音乐界的语境不能算是。虽然古典这个词本身没有国家和民族性质，但古典音乐这个词在当今世界的文化认知中与中国传统音乐无关。类似于中国传统音乐的词是中国民族音乐。如果你不想和古典这个词有关，你只能叫中国古典音乐。单独提到古典音乐这个词，就是指向西方音乐。这一点，除了重新洗牌世界格局，让最高的文化话语权回到东亚，都是不可改变的。毕竟艺术本身也是一种意识形态。

当然，中国人也可以创作古典音乐，也可以创作具有中国特色的古典音乐。上个世纪，随着西方音乐文化的进入，中国出现了一批写西方音乐的音乐家。许多音乐作品，如《故都素描》、《黄河大合唱》、《梁祝小提琴协奏曲》，既系统又经典，既严肃，可视为优秀的中国古典音乐作品。